La Traviata (Netrebko, Villazon, Rizzi) [DVD]

Hay disponibles en el mercado numerosas grabaciones de “La traviata”, tanto en CD como en DVD. Voces excelentes; puestas en escena lujosas y tradicionales… Hay donde elegir.

Este DVD es la grabación de un acontecimiento (se ha publicado también en CD):

La magia que se produjo en el Festival de Salzburgo de agosto de 2005, en el que los espectadores esperaban presenciar una vez más cómo tenía lugar sobre el escenario el fenómeno químico resultante de la mezcla del tequila y el vodka.

Y se produjo. Y, afortunadamente, fue grabado. Un momento captado para siempre.

Al parecer las entradas para esas 7 representaciones alcanzaron elevados precios en la reventa. Todo el mundo quería ver a esa pareja de la que se hablaban maravillas. En abril de ese mismo año, en Viena, un “Elisir” había consagrado a Netrebko-Villazón.

Hoy, unos años después de su estreno, la puesta en escena de esta “Traviata” de Salzburgo es sobradamente conocida: Tras el éxito obtenido en el Festival austríaco, el Met llevó a su escenario la producción de Willy Decker y ésta pudo ser vista en cines de todo el mundo en abril de 2012 (y en una reposición veraniega), además de estar disponible en la página del Met, donde es accesible on-line.

Pero en esa ocasión los protagonistas no eran Netrebko y Villazón sino Natalie Dessay y Matthew Polenzani. Y no fue lo mismo.

Seguramente sin Anna y Rolando la producción de Decker sería una más. Pero, gracias a la magia que durante unos años esta pareja fue capaz de crear en los escenarios, esta “Traviata del reloj” ha pasado a la historia.

No es una puesta en escena espectacular, sino minimalista. Lo espectacular son los cantantes.
Había electricidad entre ellos, y entre ellos y el público.
El DVD no es capaz de transmitir la emoción que debió generarase en aquellas representaciones, pero algo sí podemos apreciar. Esa emoción se aprecia incluso en la cercanía que se advierte entre ambos cantantes tras el telón, mientras esperan para salir a saludar al público en los aplausos finales. Esa emoción se aprecia también en la gran ovación con la que se cierra la velada.

Por si fuera poco, el director de la grabación fue Brian Large, lo cual es garantía de que el resultado va a ser impecable, de que las imágenes que vamos a ver son las mejores imágenes posibles, de que el encuadre de cada instante va a ser el adecuado, de que el ángulo escogido va a ser el idóneo.
Hubo en el Festival 7 representaciones de la obra. Todas ellas fueron grabadas, y en el trabajo de montaje del vídeo Large eligió la mejor interpretación de cada escena.

El escenario ideado por Willy Decker deja a los cantantes amplio espacio en el que desenvolverse. Lo cual, dadas las dotes interpretativas de la pareja, constituye un factor añadido de disfrute.

¿Es una puesta en escena anacrónica?
Bueno, realmente no creo que le haga daño al argumento de “La Traviata” un cambio de época. “La Traviata” no está condicionada por unas específicas coordenadas, como puede ser el caso de “Aida”. “La Traviata” es una historia de amor, que puede desarrollarse en cualquier tiempo. En el siglo XIX o en el XV.
El vestuario de los cantantes es más o menos actual. ¿Perjudica eso el desarrollo y entendimiento de la obra? A mi modo de ver, no. Quizás elementos como el padre que impone sus decisiones (determinadas a su vez por prejuicios sociales) y el hijo que las acata, sean más propios de otros momentos históricos que de éste, pero, después de todo, uno no va a la ópera para ver teatro realista, sino para asistir a un espectáculo total en el que se produce una “suspensión de la realidad”.
“La Traviata” se ha representado infinidad de veces con una lectura tradicional. Es una ópera muy conocida y muy representada. Nuevos puntos de vista han de ser bienvenidos, siempre y cuando no supongan la “deconstrucción” de la creación del autor.
En este caso, en mi opinión, la “modernización” refresca la obra sin desvirtuar su espíritu.
¿Es lo que se ha dado en llamar “euro-trash”? Yo creo que no. Es una interpretación innovadora, pero respetuosa. No cabe pretender que “La Traviata” sólo se pueda representar, una y otra vez, a través de los años, en los escenarios ideados por Zeffirelli.
La película de Zeffirelli es magnífica, con escenarios suntuosos y grandes cantantes. Pero no tendría sentido hacer otra grabación igual.

En realidad, aunque la ropa sugiere que estamos en la actualidad y no en el siglo XIX, el escenario, al estar prácticamente vacío, no hace referencia a ninguna época: La trama se convierte en una historia de amor atemporal.

Hay un decorado único para toda la obra, con unos pocos muebles que es lo único que va cambiando.
Se trata de una pared alta y curva, que envuelve a los personajes, quizás tratando de transmitir cierta sensación de aprisionamiento. Los cantantes entran y salen del escenario por unas únicas puertas que se abren y vuelven a cerrar.
En lo alto hay una plataforma desde la cual el coro, lúgubre, presencia la acción.
El único mobiliario son tres sofás que los mismos cantantes se ocupan de mover, con diferentes tapizados: rojo (como el vestido de Violetta) en los tiempos en que ésta es una cortesana en París; alegremente floreado en los días de amor en el campo; blanco en los momentos finales.
Además de los sofás, no hay otro elemento más que un reloj enorme sobre el fondo blanco.
El reloj, gigante y omnipresente, es cambiado de posición a lo largo de los actos: a veces está vertical, colgado de la pared, a veces inclinado, a veces horizontal en el suelo. Violetta evoluciona en torno a él.
El reloj representa el destino inexorable, el camino hacia la muerte, la imposibilidad de detener el tiempo. Un simbolismo excesivamente simple y obvio, pero la verdad es que eso es lo de menos.
El escenario está casi vacío, pero hay un movimiento constante, poco frecuente en una ópera.
Los cantantes llenan de tal modo la escena que en realidad no hace falta más.
¿Concibió Decker su escenografía teniendo en mente quiénes iban a ser los cantantes?
Con la pareja Netrebko / Villazón ese escenario casi vacío funcionó, porque lo llenaron ellos.
Es más: el escenario casi vacío permitió subrayar la fuerza de los cantantes.
Algún tiempo más tarde, con Natalie Dessay / Matthew Polenzani, el escenario será… un escenario casi vacío.

En la representación de Salzburgo, la auténtica renovación no corre a cargo de la puesta en escena de Decker, sino de la arrebatadora actuación de la que en 2005 era la pareja de oro en el mundo de la ópera.

Seguramente, cuando este DVD salió al mercado, algunos de sus compradores echaron de menos la fastuosidad de los tradicionales escenarios del Met.
Pocos años después, sin embargo, era el Metropolitan quien recuperaba esta producción y la llevaba a escena. Pero, ¡ay!, ni Natalie es Anna ni Matthew es Rolando…

Con independencia de la opinión que a cada uno le merezcan puestas en escena de este tipo, es una suerte que momentos como éstos hayan sido grabados y puedan recordarse.

Es verdad que no hay fastuosas salas ni espectaculares vestidos, como es acostumbrado ver en “La Traviata”. Pero estas ausencias, que en los momentos iniciales pueden descolocar, se olvidan rápidamente. Netrebko y Villazón consiguen por sí solos dotar de un renovado vigor a la obra de Verdi. Su actuación es tan fresca y potente que uno se olvida pronto de que no hay escenario.

Incluso es posible que, dada la espectacularidad de la pareja, aunque el escenario hubiera sido más complejo y elaborado, casi nadie le hubiese prestado atención.

Durante un tiempo, fueron la pareja ideal para interpretar este tipo de papeles.
Había algo magnético en esta pareja, que ya no existe, pero que afortunadamente conservamos en unas cuantas grabaciones como ésta.

El encanto de Anna y Rolando se pone de manifiesto como nunca en esta ocasión. La complicidad que existía entre ellos es evidente. El entendimiento entre ambos es completo.
Los dos se entregan a fondo.
Los dos son tremendamente expresivos y despliegan una gran energía.
Ambos transmiten como nadie los sentimientos que se generan a lo largo de la obra: alegría, deseo, angustia, dolor…
Es perceptible el entusiasmo que pusieron en estas representaciones, el placer que experimentaban actuando, y actuando juntos.

Son jóvenes, son guapos, son atléticos. Se encuentran en un formidable estado de forma, físico y vocal. Saben desenvolverse con soltura y agilidad sobre el escenario.
Y sus voces son de lo mejor.

Brian Large le saca el mejor partido a la belleza de Annita. Leer más ›

Me encanta oir y ver a la Netretko en plenitud interpretativa y física... La escena y el decorado original y sin abusos

Einmalige Aufnahme!!!
Es gibt ein davor und ein danach! Diese Version der Traviata lässt sich nur geniessen! Schlichte Inszenierung,tolle Sänger, hervorragende Ergebnisse!!!