Sus malísimas películas y la irrupción de nuevos valores (The Beatles, Rolling Stones, Beach Boys...) en el mundo de la música habían relegado al Rey a finales de la decada de los 60 a un lugar que, desde luego, no era el suyo. Pero eso iba a cambiar. Elvis iba a dar un puñetazo encima de la mesa y les iba a demostrar a todas esas nuevas estrellitas de tres al cuarto quien mandaba en el mundo del rock. Y lo iba a hacer en un especial televisivo que vería toda la nación. Ese especial se emitio el 3 de diciembre de 1968 y, en fin, es uno de los momentos más grandes de la historia del rock. Elvis resurgio de sus cenizas como el ave fenix, cantando mejor que nunca y con una fuerza devastadora. El especial comienza con "Trouble/Guitar Man", toda una declaración de principios y un aperitivo de lo que se nos viene encima. Vestido de cuero y acompañado por Scotty Moore, DJ Fontana (sus compañeros en Sun!) entre otros, se marca una jam impresionante. Solo y en un cuadrilatero rodeado de fans se hace unas versiones de sus temas apabullantes.... hay una parte gospel.... y así hasta ese final mágico con una de sus canciones definitivas, "If I Can Dream". Ademas, dio comienzo a una de sus mejores etapas, que empezaría con otro disco fabuloso "From Elvis in Memphis" y que culminaria durante la decada de los 70. Elvis habia vuelto y esta vez era para quedarse.

"Home Again" es un buen disco de soul. Michael Kiwanuka tiene talento y deberá explotarlo más en el futuro. El disco tiene al menos tres canciones espectaculares, "Tell me a Tale", "I'll Get Along" y "Home Again". El resto, aunque también es bueno, resulta menos impactante. El sonido reposado del disco me recuerda, al menos a mi, a lo que se hacia en Stax en los 60 y 70 o al gran Curtis Mayfield.

At Fillmore East es la demostración de la grandeza absoluta de la formación original de The Allman Brothers Band y el testimonio y testamento musical de Duane Allman, en mi opinión, el mejor guitarrista de la historia y lider del grupo que moriria menos de un año despues de grabar este album en directo. Provenian del sur de los EEUU y estaban asentados en Macon (Georgia). Bebian de la mejor música negra, Delta Blues y Jazz sobre todo, y canalizaban esas influencias a traves de jams interminables. Además de Duane estaba su hermano Gregg a las voces y al teclado, Dickey Betts a la guitarra, Berry Oakley al bajo y dos baterias (una idea tomada de la banda de James Brown), Butch Trucks y Jaimoe. Sus discos en estudio están bien pero es en directo cuando son realmente arrebatadores. Es increible la manera en que se compenetran todos esos musicos tocando juntos con una precisión absoluta y un feeling en directo que nadie ha vuelto a repetir. Es algo casi paranormal. En el concierto encontramos desarrollos instrumentales matadores, que se suceden de manera brutal y que nunca se hacen aburridos, donde las guitarras parecen que vuelan ("In Memory of Elizabeth Reed", "You Don't Love Me", "Whipping Post") e interpretaciones vocales de otro mundo ("Statesboro Blues"). Esta versión Deluxe ampliada con temas extra ("Mountain Jam", "No Way Out".....) es el cielo y es la que merece la pena adquirir. Todos los temas "nuevos" habían sido editados anterioremente (tres en "Eat a Peach" - otro "must have"-, otros en "The Fillmore Concerts", etc) pero escucharlos de un tiron es una experiencia de otro mundo. El mejor disco en directo de la historia. Un 6 sobre 5. Y punto.

¿Ni una crítica de 'Revolver'? Increible. 'Revolver' es el disco en el que The Beatles dejan atrás definitivamente su sonido netamente pop de principios de los 60 para adentrarse por caminos nunca hollados por un grupo musical y que desembocarían, un año más tarde, en el disco más famoso de todos los tiempos: "Sargeant Peppers...". No obstante, "Revolver" es mejor disco en mi opinión por una sencilla razón: tiene mejores canciones. El disco se abre con un tema de Harrison, "Taxman", una canción llena de ironia sobre el sistema fiscal británico. Le sigue "Eleanor Rigby" una de las canciones más famosas de The Beatles, en la que hacen un uso totalmente novedoso para la época de los instrumentos de cuerda. A esta le siguen canciones memorables como "I'm Only Sleeping", "Here, There and Everywhere" o 'Yellow Submarine'. Aunque lo mejor viene en el final de la cara A y en la cara B: "She Said, She Said", 'Good Day Sunshine', "And Your Bird Can Sing", "Dr. Robert", 'I Want to Tell You' o "Got to Get You Into my Life" son piezas de autentica antologia, sin el más mínimo desperdicio. Son canciones pop, si, pero la evolución que muestran desde sus primeras composiciones, es abrumadora. Mencion aparte merece "Tomorrow never knows", un tema compuesto por Lennon en el que se mezclaban voces filtradas, guitarras grabadas al reves y una letra que parece escrita en pleno viaje de acido: vamos, una maravilla. Una canción que sigue sorprendiendo (e incomodando) a propios y extraños, sobre todo a aquellos que solo asocian a los Beatles con sus composiciones pop de principios de los 60.

Esto de 'Formula Agotada' me ha tocado la moral. En mi opinión, 'Animals' siempre ha estado un poquito por encima de 'Meddle', a la altura de 'The Dark Side of The Moon' y 'Wish You Were Here' y un pelin (solo un pelin) por debajo de 'The Wall'. No entiendo como la crítica siempre lo ha puesto por debajo de los mencionados. He oído decir a conocedores de la música de Floyd que este disco 'no les gusta', algo francamente increíble. Es, quizás, el disco de Floyd con un sonido más crudo pero eso en absoluto es algo malo. Vayamos por partes, 'Pigs on the Wing' es la típica canción lánguida de Waters que sirve de perfecta introducción y despedida al disco (hay una versión con uno solo de guitarra de Snowy White que está muy bien). 'Dogs' son palabras mayores. Una de las mejores canciones de Pink Floyd, así de claro. La guitarra de Gilmour en este tema es impresionante, es lacerante. Hay pocos guitarristas que tengan un sonido como el suyo. Y que decir de la letra de Waters'. Son 17 minutos antológicos. 'Pigs (Three Different Ones)' es otro temazo, similar al 'Have a Cigar' de 'Wish'' con otro estupendo trabajo de Gilmour a la guitarra y en el que Waters sigue desgranando la obra de George Orwell 'Rebelion en la Granja' en la que se basa el disco. 'Sheep' es una de las canciones más contundentes y más dinámicas de toda la discografía de Floyd, con unos guitarrazos finales a cargo de Gilmour que no se pueden oir en ningún otro disco de la banda. Es quizás en este disco (junto a 'Obscured by Clouds') en el que David toca más solos, lo que debería hacer que fuese de los preferidos de los Gilmour-heads. En cuanto a los que somos sobre todo fans de Waters, este disco es el aperitivo a lo que vendría después, nada menos que 'The Wall' con el que tiene, al menos en mi opinión, muchas conexiones temáticas. En definitiva, un disco impresionante, se mire por donde se mire.