Opiniones de clientes

Revolver (Remaster)

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¿Ni una crítica de 'Revolver'? Increible. 'Revolver' es el disco en el que The Beatles dejan atrás definitivamente su sonido netamente pop de principios de los 60 para adentrarse por caminos nunca hollados por un grupo musical y que desembocarían, un año más tarde, en el disco más famoso de todos los tiempos: "Sargeant Peppers...". No obstante, "Revolver" es mejor disco en mi opinión por una sencilla razón: tiene mejores canciones. El disco se abre con un tema de Harrison, "Taxman", una canción llena de ironia sobre el sistema fiscal británico. Le sigue "Eleanor Rigby" una de las canciones más famosas de The Beatles, en la que hacen un uso totalmente novedoso para la época de los instrumentos de cuerda. A esta le siguen canciones memorables como "I'm Only Sleeping", "Here, There and Everywhere" o 'Yellow Submarine'. Aunque lo mejor viene en el final de la cara A y en la cara B: "She Said, She Said", 'Good Day Sunshine', "And Your Bird Can Sing", "Dr. Robert", 'I Want to Tell You' o "Got to Get You Into my Life" son piezas de autentica antologia, sin el más mínimo desperdicio. Son canciones pop, si, pero la evolución que muestran desde sus primeras composiciones, es abrumadora. Mencion aparte merece "Tomorrow never knows", un tema compuesto por Lennon en el que se mezclaban voces filtradas, guitarras grabadas al reves y una letra que parece escrita en pleno viaje de acido: vamos, una maravilla. Una canción que sigue sorprendiendo (e incomodando) a propios y extraños, sobre todo a aquellos que solo asocian a los Beatles con sus composiciones pop de principios de los 60.

Todos los cauces musicales de The Beatles van a parar en "Revolver", su primer disco experimental (más allá de los tanteos psicodélicos que aparecen en "Rubber Soul"). La complejidad de algunas canciones llegan a un clímax nunca antes visto por la música, aquellos arreglos sinfónicos de "Eleanor Rigby"; "Tomorrow Nver Knows" y esa concepción de la llamada budista al rebaño de masas que se ayuda del soporte del LSD, "Taxman" con un George Harrison que quería dejar de ser solo ese guitarra solista y se asomaba entre el támdem Lennon - McCartney; y una balada de corte beachboyniana deliciosa llamada "Here, There and Everywhere". Soy de la opinión de que si de verdad eres un seguidor de The Beatles debes comprar este disco (capitalismos fuera y eso) solo por la razón de que posiblemente sea el mejor hablando desde una posición objetiva, sólida y sentimentalmente reservada.

Está claro que se han hecho muchos discos con experimentación de sonidos, mas REVOLVER sigue estando en lo alto. Es el momento en que el pop-rock saltó a la novedad, incorporando piezas con cítara (si bien alguno señala a The Byrds como los pioneros en tal adición), loops de guitarra al estilo de Cage y una introducción sonora a la experiencia de la ensoñación ácida con LSD. Por supuesto está también el toque experimental hacia la música más académica, con las cuerdas de "Eleanor Rigby", el delicioso piano de "Good Day Sunshine" (una favorita de Leonard Bernstein), la trompa interpretada por Alan Civil en "For No One" y las armonías vocales de "Here There and Everywhere", todas estas de McCartney. Lennon aporta el componente psicodélico con la insólita "Tomorrow Never Knows" donde añaden esos loops que son capas de fragmentos instrumentales con solos de guitarra al revés y generando una cascada de sonido donde se transmite el vértigo alucinado. De Lennon son también los temas de "I'm only sleeping", "And your bird can sing", "Dr Robert" y "She said she said", donde la gran originalidad es dejar atrás la temática amorosa y aludir a la experiencia psicodélica de forma implícita, sugiriendo que el soñador - dejando de lado que aquí está químicamente inducido- está simplemente durmiendo, que no lo levanten y que hay "médicos" o "gurús" capaces de alimentar esa fantasía, la cual incluso llega a colocarlo a uno en los extremos de la muerte o la reminiscencia de la infancia. En otra vibración anda Harrison, quien está evocando a la India en "Love you to", incorpora el tema amoroso en "I want to tell you" (excelente arreglo de McCartney en el piano y el bajo) además de abrir el disco criticando los impuestos (Taxman, donde McCartney incorpora un brillante solo de guitarra con aires de raga hindú). Ringo canta la pieza "Yellow Submarine" donde McCartney aporta nuevamente el pop convencional, si bien con la originalidad de evocar la infancia de manera simpática y con un estribillo pegajoso que llegó a España como "amarillo el submarino es". Este álbum es el mejor esfuerzo conjunto de los Beatles hasta 1966 y a mi juicio es su mejor álbum en creatividad y empuje. Todo tema lleva por un terreno nuevo, incluyendo incluso un saludo al sonido Stax con "Got to get you into my life". El siguiente álbum, Sargeant Pepper es la cumbre de su carrera, con un diseño conceptual, una producción esmeradísima y muchas innovaciones en la presentación, mas tiene algunos momentos menos brillantes, algo que nunca pasa en Revolver. Para mí Revolver supera a Pepper, al cual pongo como segundo mejor, si bien Pepper es calificado como el mejor álbum del rock por Rolling Stone y en casi todo ranking está a la cabeza. Revolver es puesto como tercero en el ranking de la revista Rolling Stone, siendo superado por Pepper y por Pet Sounds de los Beach Boys. Para mí Revolver va primero y sinceramente lo recomiendo a todo aquel que desee ganar sensibilidad para cualquier sonido, para toda expansión de mente - sin necesidad de química propiciatoria -, para sentirse creativo y para generar la propia música. Es una delicia de álbum y sorprende cómo una banda pudo sonar como independiente estando en la cumbre del pop. El precedente, Rubber Soul, es considerado por George Harrison en el documental Anthology como un álbum para escuchar junto con este. El mejor estudio crítico es el de Ian McDonald en el libro "Revolución en la Mente" - en inglés se llama "Revolution in the Head". Para quien cree que los Beatles son sólo unas canciones pegadizas e inocentes, es urgente que compre este álbum. Entenderá porque Kurt Cobain optó por el rock al considerar que en el terreno pop ya todo estaba hecho con Los Beatles.