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2G Libros. Arne Jacobsen: Edificios públicos: Public Buildings (2G Books) (Inglés) Tapa dura – 1 feb 2005

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Tapa dura, 1 feb 2005
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Descripción del producto

Reseña del editor

With this book we continue reprinting in hardcover book format the issues of the 2G Architecture Review that have been out of print.

Arne Jacobsen (1902-1971), better known for his prominent career as a designer of furniture and objects than as an architect, is the ultimate proponent of the modern movement in Denmark. Though he was a master of using traditional materials and textures within a modern vernacular, Jacobsen was also interested in industrial buildings and new technologies. His public buildings followed the same criteria of simplicity, order, utility and harmony as all his other projects. However, in his public architecture, Jacobsen also added the discipline inherent in standardisation and use of industrial components.

Extracto. © Reimpreso con autorización. Reservados todos los derechos.

Excerpt from the introduction:

by Lisbet Balslev Jorgensen

'Arne Jacobsen 1902-1971

1. The landscapes of childhood
It is the impressions and experiences of childhood which lay down the foundations of the work of the mature man or woman. The perception and recognition of the external world is the basis from which the artist develops his or her work, experimenting with and proposing new colours, new forms and new spatial ambiences.
As a boy, Arne Jacobsen grew up beside the sea, by the Øresund strait, in a region of beech woods and small ponds which give a special luminosity to this part of the Danish coast. A sensitive child, he was receptive to the subtle nuances of the landscape, as these changed in the course of the day, and from season to season. An only child, he wanted to be a painter.
At the age of eleven, his parents sent him to a boarding school not very far from his home; the education he received there was based on order and discipline. Amongst his classmates were his friends Mogens and Flemming Lassen, who had already decided at a very early age that they were going to be architects. The friendship continued into adulthood, although according to Mogens Lassen it waned after their respective marriages. (...)
On leaving school, at the age of 16 or 17, the three friends were accepted for a course in construction. In Denmark at that time, when there was no higher school-leaving certificate, to be admitted to Architecture School it was necessary to complete a prior period of training at a building school learning some specific trade. Jacobsen enrolled in the bricklaying course, and this was to serve him well in later years, winning him the real respect of the men who worked on his buildings.
As an apprentice bricklayer he spent a summer working in Germany, and as a student he visited that country whenever he could; he felt a particular attraction for the Bauhaus and everything that was coming out of it. In 1963, in a speech he delivered in Hannover, he acknowledged the great benefits he derived from these trips. (...)

2. The Architecture School of the Royal Academy of Art in Copenhagen
As a child (1924), Arne Jacobsen was regarded as something of a prodigy. His talent for drawing and watercolour was discovered by his teacher Kay Fisker (1893-1965), who immediately found a place for him in his own studio. Fisker had himself entered the Academy in 1909, and when he finished his studies there in 1920 he was appointed assistant to Professor Edvard Thomsen (1884-1980). Thomsen was a witness to the picturesque and curious coincidence that both of the new students arrived to commence their studies at the Academy dressed in a sailor suit. He, too, was quick to perceive the great qualities of these young disciples of Architecture, and their gift for watercolour painting. (...)
Jacobsen had perfectly assimilated the principles of classical proportion, and could utilize these like a great pianist performing a piece from the concert repertoire. His virtuosity was such that style presented him with no difficulties once he had resolved the function and the visual premiss.
His student projects tend in the main to be situated in the landscape of his childhood, in Klampenborg. The styles developed in these are derived from the since-demolished 'huts' by M. G. Bindesboll, although they bear an unmistakable personal stamp: the buildings are always integrated into the landscape, by a beach or on the edge of a wood; the colours are light, with yellows predominating… Following his graduation in 1927, in 1928 Jacobsen was awarded a small gold medal for his project for 'A National Museum'. This scheme was designed for a site in the area where he had played as a boy, at one time occupied by Bindesboll’s huts. During this period he was still adhering to the Academy line, although simplifying the forms even further. A superb, and still extant, watercolour perspective shows how the cuboid main building prefigures Kay Fisker’s 1930 project for the University of Århus.

3. The white style. Monument and contrast in the landscape
We know that determinism does not exist in biological evolution, and it may well be that the same thing is true of architecture, that nature created by human beings, which is not to be governed by laws or prohibitions, although it can be held in check for a time.
Crowned with academic success and with a brilliant career ahead of them, Arne Jacobsen and Flemming Lassen designed 'The House of the Future' for the 1929 Construction and Housing trade fair in the Forum in Copenhagen. At that time Jacobsen was living in a modern house, with smooth white walls, a flat roof, a marine-style staircase, metal-framed windows and a kitchen that resembled a laboratory for food. There was a cactus in gravel on the window-ledge. Nevertheless, the furniture was old-fashioned, and there were curtains on the ground-floor windows. Even Jacobsen’s own library chair was not really modern enough, although it was similar in style to the Weimar Bauhaus chairs.
Danish law required that the foundations of a house be of stone. In Jacobsen’s house, these stone foundations were combined with metal lintels, which supported the facade above the corner windows: the future was to look different. (...)

4. Architecture, landscape and flowers
During his years in exile in Sweden (1943-1945), Arne Jacobsen devoted himself to designing fabrics and carpets. Curtains and rugs with floral patterns were very popular. As a boy, at school in Naerum, he had made a little money from his paintings of wild flowers; now he was earning his daily bread from his textile designs, six of which were purchased by the National Museum in Stockholm. Jacobsen’s work received the highest praise, and the finished products sold well; he was to carry on working in the field of decorative fabrics on his return to Denmark, producing both naturalistic and abstract designs.(...)

5. Landscape and plants
Experiences of nature are significantly present in visual art and in poetry, and also in architecture when the architect’s design approach is based on sensory impressions and lived personal experience. The people who worked in Jacobsen’s studio have left valuable testimony to the process that led him to the finished result. He worked intuitively, and at the start of a project it might seem as if he were engaged in research and meditation, and by no means sure of himself. (...)'

Extracto de la introducción:

por Lisbet Balslev Jorgensen

1. Los paisajes de la infancia
Son las impresiones y las experiencias infantiles las que resultan fundamentales en la labor creativa del individuo adulto. La percepción y el reconocimiento del mundo exterior es la base a partir de la cual el artista desarrolla su labor experimentando y proponiendo nuevos colores, nuevas formas y nuevos ambientes espaciales.
Arne Jacobsen fue un niño que creció junto al mar, frente al estrecho de Øresund, en un área de bosques de hayas y pequeños estanques que aportaban un brillo especial a esta zona de la costa danesa. Tenía una sensibilidad que captaba estos pequeños matices del paisaje a lo largo del día y durante las distintas estaciones. Quería ser pintor. El niño era hijo único.
A los once años sus padres le enviaron a un internado no muy lejos de su casa donde recibiría una educación basada en el orden y la disciplina. Entre sus compañeros de clase se encontraban sus amigos Mogens y Fleming Lassen quienes ya de muy pequeños decidieron ser arquitectos. La amistad continuó, pero según Mogens Lassen se fue deteriorando tras sus respectivos matrimonios. (...)
Tras este período escolar, hacia los 16-17 años, los tres amigos fueron admitidos para ser formados en el ramo de la construcción. En Dinamarca, en aquella época, cuando no se disponía del bachillerato superior, para ser admitido en la Escuela de Arquitectura había que realizar un período de formación en una escuela de construcción para ejercitar un determinado oficio. Jacobsen tomó parte en el curso de albañilería, hecho que le ayudó en los años sucesivos a que se le tuviera un gran respeto en la obra.
Como aprendiz de albañil trabajó durante un verano en Alemania. Como estudiante, siempre que podía viajaba a este país ya que se sentía especialmente atraído por la escuela de la Bauhaus y por sus resultados. En 1963, en un discur-so que pronunció en Hannover, reconocería el gran prove- cho que obtuvo de estos viajes. (...)

2. La Escuela de Arquitectura de la Real Academia de Arte de Copenhague

Desde el principio (1924) Arne Jacobsen fue considerado como un alumno prodigio. Su talento como dibujante y acuarelista fue descubierto por su profesor Kay Fisker (1893-1965) que lo contrató inmediatamente para su estudio. En 1909 Fisker había sido recibido en la Academia de igual modo, y tras acabar los estudios (1920) se convirtió en ayudante del profesor Edvard Thomsen (1884-1980) quien, de forma pintoresca, fue testigo de la coincidencia de que los dos estudiantes iniciaran la carrera vestidos de marinero. Thomsen también se percató de las grandes cualidades de los jóvenes discípulos para la arquitectura y de que destacaban como grandes acuarelistas. (...)
Tenía totalmente asimiladas las proporciones clásicas, y las podía utilizar como el mejor pianista tocando un piano en un concierto. Su virtuosismo le permitía que el estilo no le representara ningún esfuerzo una vez resueltas la función y su propósito visual.
Los proyectos de estudiante los situaba, preferentemente, en el paisaje de su infancia, en Klampenborg. Los estilos a desarrollar nacían de las “cabañas” destruidas de M.G. Bindesboll, aunque ya se podría observar un sello personal: los edificios siempre se integran en el paisaje, junto a la playa o en el linde del bosque. Los colores, ligeros, amarillos...
Tras su graduación en 1927, en 1928 fue premiado con una pequeña medalla de oro por el proyecto “Un Museo Nacional”. La propuesta estaba situada en aquel terreno que fue la zona de juegos de su infancia y donde habían estado las cabañas de Bindesboll. En aquel momento seguía la línea de la Academia, aunque simplificando aún más las formas. En una magistral perspectiva acuarelada podemos observar cómo el prismático edificio principal es previo a la propuesta de Kay Fisker para la Universidad de Aarhus de 1930.

3. El estilo blanco. Monumento y contraste en el paisaje
Sabemos que no existe determinismo en la evolución biológica. Quizás encontremos la misma figura en la arquitectura: la naturaleza creada por el ser humano. No se puede regir ni por leyes ni por prohibiciones, sólo se puede retrasar un poco.
Con todos los honores y con un brillante futuro por delante, Arne Jacobsen y Flemming Lassen diseñaron “La Casa del Futuro” para la feria de la Construcción y Vivienda en el Forum de Copenhague de 1929. En aquel momento Jacobsen vivía en una casa moderna, con pulidos muros blancos, azotea, escalera náutica, ventanas con carpintería metálica y una cocina con aspecto de laboratorio para alimentos. En el alféizar cactus en gravilla. Pero aun así la decoración era de muebles antiguos y cortinajes en las ventanas de la planta baja. Su propia silla de la biblioteca no era lo suficientemente moderna aunque era parecida a la de la Bauhaus de Weimar.
La ley danesa requería que una vivienda tuviera los cimientos de piedra. En este caso esta imposición se combinaba con dinteles metálicos como soporte de la fachada situada encima de las ventanas en esquina: el futuro debía tener otra imagen. (...)

4. Arquitectura, paisaje y flores
Durante la época como refugiado en Suecia (1943-1945) se dedicó al diseño de tejidos y de tapizados. Las cortinas y los tapices con motivos florales eran muy populares. De niño, en la escuela de Naerum, ya ganaba algún dinero pintando flores naturales; ahora lo ganaba para el sustento diario. Seis diseños diferentes fueron adquiridos por el Museo Nacional de Estocolmo. Sus productos fueron altamente elogiados y se vendían muy bien. Continuó con este tipo de trabajo en Dinamarca con diseños tanto naturales como abstractos. (...)

5. Paisaje y plantas verdes
Las experiencias con la naturaleza están presentes en el arte plástico y en la poesía, pero también en la arquitectura cuando los conocimientos del arquitecto se basan en impresiones sensoriales y en las experiencias de la vida. Los colaboradores del estudio de Jacobsen comentan el proceso hacia el resultado final. Jacobsen trabajaba de forma intuitiva. En el origen de un proyecto parecía que estuviera investigando y meditando con una cierta inseguridad en sí mismo. (...)'

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